少时学友，曾互勉共进，谈笑案头间，结碗筷之谊。岁月蹉跎，一别数载转瞬间，感岁月沧桑，别我兄弟情。思君，念去时峥嵘岁月不再……

　　回首懵懂的青春岁月，众兄弟各怀“鸿博”之志，缘聚中等师范。舞象年华，虽涉世未深，却激情澎湃、意气风发，艺术的种子在这个群体不断的萌发和成长起来。大家都在为梦想、“真理”而奋发进取，为艺术的“真谛”而拼搏探索。加存，用一颗朴实、勤勉的心涂写着他的追求，厚道的为人和对绘画赤诚，使他渐渐明晰了自己目标和方向。成绩总是偏向于刻苦努力的人，加存成功的走在了“队伍”的前列。后来大学的成长，西藏支教的工作经历和高校的深造，加存以其对绘画艺术致精致诚和敏思善悟，不断修正着自己的路子，越来越成熟。恍若昨日，今又见加存作品数幅，由衷的欣慰。窥其近作，其于中国画艺术之思、之情即现。

　　当今时代，经济膨胀物欲横流，价值观念失衡，艺术思潮跌宕、迷乱。作为画家，难能可贵的是对当代文化进行沉着、冷静的审视和思考，既是对传统精髓承袭的思索，也包括对艺术发展“流”与“扬”的清醒梳理。加存善思、善感的个性，敏锐的触觉和对传统文化深层理解与修养，使其画面捕捉到的，不仅仅是生活的形貌，它包含着对当下人类生存状态的本质解读和典型映像，更是一种蕴集于心灵深处的艺术冲动的宣泄与挥洒。

　　在我看来，加存选择了一种“以一窥全”的视角来诠释绘画艺术。“一”即“心”，“心”融“万物”。山、树、楼、人物，这些被我们无数次表现的对象，还有那些被我们忽略的喷壶、矿泉水瓶、栅栏、监控器、消防栓、垃圾桶、看台等，加存赋予其生命的意义和规则予以关注，用“心”去对话，用“心”去描写这“熟视无睹”下的“背影”和种种情结。他选择了最为纯粹的水墨语言诉诸于画面，灰与黑的基调交融着无章而有序的笔触，温润四溢的墨气、苍率含浑的线条、无形或有形的空间都营造出强烈的现场感，视觉形象蜕变成情感的符号，不断触发着我们精神的波澜持续延展。《校园风景》、《被监控的风景》系列作品，便是见证加存独特的情感体验的最好例证。在他看来，“一件日用品或者一件现实事物，在画面中形成一些被孤立出来的现实”“有着相当人性的气息”。

　　数次走过的路边有加存极为熟悉景物，那便是那群高大、姿态各异的柏树。正是这种再熟悉不过的存在，偶然间似乎变得莫名的恐惧和陌生起来。《树》系列作品，是视觉与情感的律动、激情与理性的强烈碰撞。不同情景下的柏树被浓重涂写，直线勾画的栅栏、潮涌般的墨块相互融汇，画面呈现一片出奇的“沉静”与“孤寂”，似如黑色的火焰在不被人们察觉的背后，悄无声息却又肆无忌惮的熊熊燃烧着。定格于瞬间的《握手》系列，以“场合”的形式出现，人物被“文明”的西装包裹着，他们被拟定成不同的角色“相似”握手。灰色的暗调偶赋色彩，情调诙谐又富有现实感。在我们生活的世界，情感、友谊、道德、人性、交际的背后似乎有着难以琢磨的微妙性和潜规则，它们往往都被这种“共相”所掩盖，而以“握手”的表象显现。这如柏拉图关于“存在”与“非有”的描述——事物在无限多的情况下，“存在”即为“有”的，“非有”在一定限度内又会变成“存在”。加存以自己真与善的坐标和“先验性”的感知，在“心”与“物”之间清洗着灰色的轨迹，他正试图用他自己的方式去揭示这一个个“真实”的“达芬奇的密码”。由是，加存的作品真正打动人的，是于“有形”之下所蕴含的思想意识的阐述和真情吐露。

　　加存的画“简”而“平”，凸显出一种纯净，有时甚至是一种无视你话语权的“沉默”对话，却又不得不静静走进他的世界，因为我们在“关注”他说的“话”。或许这“话”不唯美、不潮流，或许这“话”还有着我们不易读出的逻辑，至少他在用“心”去说。

　　而立之年的加存，正值艺术发展的“黄金时期”，相信他义无反顾的探索会换来艺术追求的新突破！

柳华林于雪野古寓

2010年